Rytuały do wody
W naszym projekcie chcemy powołać wspólnotę opartą na wartościach bioróżnorodności oraz partnerstwa ze sobą nawzajem i z naturą. Warsztaty zaczną się cyklem spacerów terenowych, które posłużą poznaniu okolicznej przyrody. Wraz ze specjalistami Mazurskiego Parku Krajobrazowego i Rezerwatu Rzeki Krutyni będziemy obserwować powiązania między środowiskiem naturalnym, jego elementami, a także człowiekiem. Kolejną częścią projektu będą zajęcia artystyczne (m.in. praca z ciałem, dźwiękiem, ceramiką, aktorstwem, kuglarstwem), podczas których uczestnicy i uczestniczki nauczą się, jak przez sztukę wyrazić przeżyte w naturze doświadczenie.
Zwieńczeniem procesu będzie wydarzenie odbywające się przy wspólnym ognisku na plenerowej scenie teatralnej. Decydujemy się na formę kręgu wokół ognia w odwołaniu do pradawnych rytuałów. W ten sposób będziemy poszukiwać osadzenia w opartej na szacunku relacji z otaczającym środowiskiem.
Kulturoznawczyni, poetka i instruktorka pracy z ciałem. Absolwentka Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, studentka pedagogiki teatru. Pracuje z młodzieżą w Ognisku Teatralnym Machulskich, gdzie prowadzi zajęcia z tańca i świadomości ciała. Korzysta z metod Gagi, ruchu somatycznego, kontakt improwizacji i tańca pięciu rytmów. Związana z projektem „Otwarta Forma Ruchowa” Weroniki Pelczyńskiej. Doświadczenie pedagogiczne zdobywała w kadrach Związku Harcerstwa Polskiego. Współtworzyła projekt „Story Lab” przy Korczak Festivalu.
Reżyserka dźwięku, skrzypaczka, wokalistka i songwriterka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, obecnie realizatorka w studiu Empik Go. Pracowała jako trenerka słuchu i teorii muzyki w Warsaw Vocal Studio (2021-2023). Tworzy autorską muzykę, jest sound designerką w projektach filmowych i multimedialnych. Uczestniczy w międzynarodowych konferencjach, prowadzi warsztaty muzyczne w ramach Erasmus+. Łączy kompetencje muzyczne z pasją do teatru, tańca i pracy z młodzieżą.
Od początku kariery zawodowej zajmuje się ochroną przyrody. Autor i współautor licznych artykułów naukowych, popularnonaukowych, przewodników i inwentaryzacji przyrodniczych. Laureat wielu wyróżnień, m.in. Medalu Komisji Edukacji Narodowej (2023), Medalu 100-lecia Instytutu Nenckiego PAN (2018) i Medalu 200-lecia Powiatu Mrągowskiego (2015).
Reżyser teatralny i pedagog, stypendysta programu Młoda Polska. Absolwent m.in. petersburskiej Państwowej Akademii Sztuki Teatralnej oraz Szkoły Studio MChAT w Moskwie (dyplom reżyserski z wyróżnieniem).Tworzył spektakle w Polsce, Rosji oraz międzynarodowo (realizował projekty zarówno z zawodowymi aktorami, jak i z osobami bez profesjonalnego przygotowania), pracował z tekstami światowej literatury dramatycznej. Laureat nagród i wyróżnień m.in. za projekty inspirowane twórczością Witolda Gombrowicza. Obecnie kształci się w zakresie pedagogiki teatru na Uniwersytecie Warszawskim.
Członkini kolektywu Don’t Panic Fire Show. Od ponad dekady zajmuje się sztuką kuglarską. Specjalizuje się w widowiskowych pokazach z użyciem ognia i światła, łączy technikę żonglerki z elementami choreografii. Na co dzień studiuje architekturę, a równolegle rozwija swoje umiejętności ruchowe, trenując taniec brzucha. Jej działania oparte są na precyzji, rytmie i ekspresji, co tworzy unikalne doświadczenia wizualne i performatywne.
Tancerka, choreografka i instruktorka tańca oraz akrobatyki. Studentka tańca współczesnego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, absolwentka szkoły muzycznej i musicalowej TINTILO, w której przez lata występowała na scenie Teatru Rampa. Obecnie tańczy w Polskiej Operze Królewskiej oraz w zespole Chopin University Dance Company. Tworzy choreografie dla zespołów Lemono Dance Center – jej prace zdobywają nagrody na festiwalach (Grand Prix w Koninie). Pasjonatka pracy z młodzieżą i popularyzatorka sztuki tańca.
Animator kultury, publicysta, działacz społeczny i aktywista miejski. Współzałożyciel i były przewodniczący stowarzyszenia Miasto Jest Nasze, obecnie radny m.st. Warszawy. Absolwent Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Autor reportaży „Betonoza” i „Hydrozagadka”, w których krytykuje betonowanie przestrzeni miejskich oraz analizuje kryzys wodny w Polsce. Aktywnie działa na rzecz zrównoważonego rozwoju miast i ochrony środowiska.
Artystka wizualna, zajmuje się ceramiką, performance’em, poezją konkretną. Współtworzy grupy performatywne Zapora i Zabih. W swojej twórczości podejmuje tematy pamięci, psychologii, wrażliwości społecznej i przestrzeni publicznej. Absolwentka Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych (2016) oraz Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (2018), stypendystka programu Gaude Polonia i programu Erasmus+ (Gandawa).
Dyrygentka, kompozytorka i edukatorka. Doktorantka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 2016 roku prowadzi Chór Pogłosy, z którym zdobyła I nagrodę na Festiwalu „Nowa Tradycja”. Współpracuje z Teatrem Polskim i Grupą Teatralną „Jest jak Jest” przy Centrum Kultury ZAMEK jako kierowniczka muzyczna i kompozytorka. W 2012 roku pracowała w Boliwii jako nauczycielka instrumentów smyczkowych i dyrygentka Coro y Orquesta Santiago de Chiquitos.
Pedagożka, coach i choreografka, animatorka kultury (specjalność: taneczna i teatralna). Ukończyła pedagogikę artystyczną oraz kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kurs terapii tańcem i ruchem dla profesjonalistów w Instytucie Terapii Tańcem i Ruchem DMT. Zajmuje się pracą artystyczną i społeczną z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Od kilku lat rozwija autorską działalność jako „rozprzestrzenianie” proponując zajęcia z różnorodnych podejść ruchu. Aktualnie studiuje i zdobywa uprawnienia psychoterapeutki w Instytucie Psychologii Procesu
Koordynatorka i autorka projektów społecznych, edukacyjnych, artystycznych i kulturalnych. Szczególnie ważne są dla niej działania uwzględniające włączanie osób zagrożonych wykluczeniem oraz mające na celu rozwój społeczeństwa obywatelskiego. W pracy stara się pokazywać dzieciom i młodzieży, że istnieją fajni dorośli, którym można zaufać. Z wykształcenia animatorka kultury i teatrolożka. Od wielu lat związana z Teatrem Kana w Szczecinie, Fundacją KONTRA/BANDA oraz kolektywem SzczODRA.
